在這里和大家談談鋼琴的演奏。要使鋼琴開聲，就好像用我們的嘴巴說話一樣，不是件難事，但是要讓說出的話優美動聽，合理而充滿說服力，卻需要具備足夠的知識與受過良好的訓練。

      正確訓練的重要性，著名的俄國鋼琴家Herny Neigauz曾經作過很有趣的描繪：“在他們力圖表達一些偉大音樂作品時，他們不能理解什么是音樂語言，因此彈出來的東西不像在說話，而像在嘟嚕。清晰的思維，變成貧乏的思想片斷；強烈的情感變成軟弱無力的掙扎；嚴密的邏輯變成無因之果；詩意的形象變成無奈的復制。當然，與此相應，所謂技術，也很不夠。在這樣的彈奏中藝術形象被歪曲，彈奏者不占主要地位，或是根本不存在�！�

      音樂不像在說話，而像，這表示音符不清晰，沒有樂句的劃分和呼吸；清晰的思維變成貧乏的片斷，嚴密邏輯變成無因之果，則是對樂曲的發展和情感記號不曾有過研究和徹底的了解，頭腦不清楚以至于使人不知所云；強烈的情感變成軟弱無力的掙扎，詩意的形象變成平淡無味的復制，這便是聲音未經琢磨，只是以一個現，當強烈的情感需要雷鋌萬鈞的力度與音響來感應時，手指和手臂的肌肉卻無力做到，而當詩意的音樂，需要柔情似水的聲音來歌唱時，未經訓練的雙手卻只能表面地將旋律彈出，無法用深入的音樂來表達。有上述三種情形出現，我們所聽到的樂曲，便不是藝術，而是一群惹人的聲音罷了。

      因此在鋼琴的彈奏上,少了“音樂律動”、“聲音的掌握”、“清晰的語言”中的任何一項, 或缺少任何一個小細節，都會使音樂產生缺陷, 而缺陷一旦定型, 便不易改正, 必需再回到最初的練習上。這倒不如在最開始的學習時, 便走一條完整的道路, 雖然進展較為緩慢, 但是根基穩固, 在正確的學習過程中, 反面是快速而有益的.正如小提琴家梅紐因所說：“紀律是成功地從事任何事所不可缺少的保證, 紀律是一種能仔細、正確地重復某種行動的能力, 因此紀律就是達到某個目標的最經濟方式。復雜的事物經過分析與簡化后, 就形成紀律, 從而為我們達到目的提供了最接近、最少迂回、最不偏離目標的道路”。你們說是嗎